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Spettacoli immersivi. Quando il pubblico diventa parte dell' esperienza.

Immagine del redattore: Staff CP website
Staff CP website
9 ago
Tempo di lettura: 3 min

Aggiornamento: 22 ago




✍️ A cura di Claudio e Paolo Ladisa

Uno spettacolo può essere visto.

Oppure può essere vissuto.

È questa la differenza tra una semplice performance e uno spettacolo immersivo: il pubblico non rimane soltanto davanti alla scena, ma entra in relazione con lo spazio, gli artisti e ciò che accade intorno a lui.

La scena può estendersi oltre il palcoscenico e trasformare l'intero ambiente in parte della performance.

COS'È UNO SPETTACOLO IMMERSIVO?

Uno spettacolo immersivo è una produzione pensata per coinvolgere il pubblico attraverso più elementi contemporaneamente.

Movimento, musica, luci, scenografia, acrobazia, danza e interazione possono costruire un'esperienza nella quale lo spettatore diventa parte del racconto.

Non esiste necessariamente un unico punto di vista.

L'esperienza può svilupparsi intorno al pubblico, sopra di esso o attraverso lo spazio.

DAL PALCOSCENICO ALLO SPAZIO

La caratteristica principale di una performance immersiva è il rapporto con lo spazio.

Un teatro può diventare un ambiente completamente nuovo.

Ma anche una piazza, un resort, un'area industriale, una location aziendale, un festival o uno spazio non convenzionale possono trasformarsi in una vera scenografia.

La progettazione parte quindi dall'ambiente e dalle sue caratteristiche.

Lo spazio non è più soltanto il luogo dove avviene lo spettacolo.

Diventa parte dello spettacolo stesso.

IL PUBBLICO AL CENTRO DELL'ESPERIENZA

In uno spettacolo tradizionale il pubblico osserva ciò che accade davanti a sé.

In una performance immersiva il rapporto può cambiare.

Gli artisti possono muoversi tra gli spettatori, apparire da punti differenti dello spazio o utilizzare strutture e livelli diversi per creare continuamente nuovi punti di vista.

Il pubblico viene così coinvolto attraverso sorpresa, movimento ed emozione.

DANZA, CIRCO, ACROBATICA E TEATRO FISICO

Uno spettacolo immersivo può unire linguaggi artistici differenti.

Danza, circo, acrobatica, discipline aeree, teatro fisico e performance possono convivere all'interno di una stessa produzione.

La contaminazione tra discipline permette di creare spettacoli a 360°, capaci di adattarsi a contesti molto diversi.

Il movimento diventa uno strumento per raccontare.

L'acrobazia diventa spettacolo.

Lo spazio diventa scenografia.

Il pubblico diventa parte dell'esperienza.

LA REGIA DI UNO SPETTACOLO IMMERSIVO

Progettare una performance immersiva richiede una regia capace di coordinare molti elementi.

Non basta creare una bella coreografia.

È necessario studiare:

  • lo spazio;

  • il movimento degli artisti;

  • il rapporto con il pubblico;

  • la musica;

  • le luci;

  • i tempi della performance;

  • gli ingressi e le uscite degli artisti;

  • la sicurezza;

  • la percezione dello spettatore.

Ogni elemento deve contribuire alla stessa visione artistica.

SPETTACOLI IMMERSIVI PER EVENTI, BRAND E FESTIVAL

La forza delle esperienze immersive è la loro capacità di adattarsi a contesti differenti.

Un'azienda può trasformare un evento in un'esperienza spettacolare.

Un brand può creare un momento capace di sorprendere il proprio pubblico.

Un festival può utilizzare una performance per trasformare uno spazio in un luogo di incontro tra arte e spettatori.

Un evento privato può diventare una produzione artistica costruita intorno alla location.

La performance viene progettata in funzione dell'obiettivo e dell'identità dell'evento.

IL METODO CLAUDIO E PAOLO LADISA

Per Claudio e Paolo Ladisa la creazione di uno spettacolo nasce dalla ricerca di un linguaggio capace di unire discipline e ambienti differenti.

Regia, coreografia, danza, circo, acrobatica, teatro fisico e performance possono diventare parti di un'unica esperienza.

L'obiettivo è progettare spettacoli capaci di adattarsi a teatri, festival, grandi eventi, brand, location speciali e spazi non convenzionali.

Ogni progetto viene costruito intorno a una domanda:

Come possiamo trasformare questo spazio e questo pubblico in un'esperienza da ricordare?

CONCLUSIONE

Uno spettacolo immersivo non chiede semplicemente al pubblico di guardare.

Gli chiede di entrare nell'esperienza.

È un modo diverso di concepire la performance, nel quale spazio, artisti e spettatori diventano parte dello stesso racconto.

Per questo gli spettacoli immersivi rappresentano una delle possibilità più interessanti per creare eventi, produzioni e performance capaci di sorprendere e lasciare un ricordo.

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